Profesiones de estudio, conservación difusión y comercialización de las imágenes en la sociedad actual

Historiador: El historiador es una persona que se dedica de la manera más imparcial posible a ampliar, corregir o mostrar la Historia (hechos del pasado, considerando la historia como ciencia), a explicar sus hechos. Debe de hacer referencia de las fuentes de donde toma la información así como tiene el deber de hacerlas públicas a quien sea, en copia u original si es posible.

Critico: Persona que se dedica a criticar una obra de arte.

Curador: El curador de arte es el profesional capacitado en el conjunto de saberes que posibilitan entre otros la exposición, valuación, manejo, preservación y administración de bienes artísticos.

Museógrafo: La Museología es la ciencia que se ocupa del estudio de la historia de los museos, de su sistema específico de investigación, documentación, selección, educación y, en general, de su organización interna, así como de la relaciones de la institución en su contexto social y cultural.

Restaurador: Persona que tiene por oficio restaurar pinturas, estatuas, porcelanas y otros objetos artísticos o valiosos.

Editor: Una persona que realiza trabajos de edición: La edición es un proceso por el cual se divulga una obra cualquiera en cualquier medio.

Galerista: Persona que dirige o posee una galería de arte:el galerista decidirá si expone o no tu obra.

Coleccionista: Persona que colecciona cosas.

*ENTREVISTA*

Nombre: José Aldaña Vasquez

¿En que medio de producción visual trabaja?
Soy carpintero

¿Donde aprendió a trabajar ese medio?
Mi abuelo y mi papá me enseñaron desde pequeño

¿Porque produce imágenes?
Porque hago figuras de madera

¿Como podría definir el estilo de sus producciones?
Creo que lo definiria como un estilo unico ya que trato de hacer cosas diferentes, es decir, trato de que aya una gran variedad para satisfacer al cliente

Profesiones dedicadas a la producción de imágenes fijas en la sociedad actual

Artistas visuales:

Fotógrafos: Persona que hace fotografías, en especial si se dedica a ello profecionalmente.

Pintores: Artista que se dedica a pintar cuadros (u otras superficies u objetos) de forma creativa (generalmente mezclando colores).

Escultores: Se llama escultura al arte de modelar en barro, tallar en piedra, madera u otros materiales, figuras en volumen.

Grabadores: Es el arte de hacer dibujo sobre madera, metal, piedra u otro material duro, obteniendo mediante incisiones o rayas hechas con un buril, punzón o sistemas analógicos.

Ilustradores: Persona que se dedica profecionalmente a la ilustración de textos o libros.



Publicistas: La publicidad es una técnica cuyo objetivo fundamental es crear imagen de marca, recordar, informar o persuadir al público para mantener o incrementar las ventas de los bienes o servicios ofertados

Diseñadores gráficos: El diseño gráfico es la disciplina u oficio dirigido a idear y proyectar mensajes visuales, contemplando diversas necesidades que varían según el caso: estilísticas, informativas, identificatorias, de persuasión, de código, etc.

Artesanos: Persona que ejercita un arte u oficio meramente mecánico. modernamente para referirse a quien hace por su cuenta objetos de uso doméstico imprimiéndoles un sello personal, a diferencia del obrero fabril.

Secundaria tecnica estatal #12 - Una escuela innovadora

La empresa de computación Microsoft seleccionó la Secundaria Técnica Estatal Número 12 como una de las 12 instituciones participantes en el Programa Escuelas Innovadoras en igual número de países.
Kristen Weatherbu, gerente del programa Innovate School, Juan Alberto González Esparza, director de Microsoft México, y Eduardo Bours Castelo, gobernador de Sonora, realizaron un recorrido por el plantel.
Kristen Weatherbu aseguró que dicho programa, ideado por Bill Gates, presidente fundador de Microsoft, ayuda a los actores locales en sus esfuerzos por modernizar las escuelas para enfrentar los retos de aprendizaje que plantea el siglo XXI.
Indicó que la secundaria 12 de Hermosillo fue seleccionada porque participó con éxito en el programa de Reforma Integral de la Educación Secundaria, donde se da un espacio de desarrollo y atención a jóvenes de capacidades especiales. También se tomaron en cuenta los reconocimientos académicos conseguidos en el ámbito nacional por ese colegio en los ciclos 2004-2005 y 2005-2006.
Las otras 11 escuelas que participan en este programa se encuentran en Finlandia, Suecia, Reino Unido, Irlanda, Francia, Alemania, Qatar, China, Canadá, Brasil y Chile.

Arte y feminismo

El feminismo abrió un nuevo horizonte artístico a las mujeres y fue uno de los movimientos culturales más importantes de la historia del siglo xx.

Una historia dominada por los hombres:
En la década de los años 60 del siglo xx, un grupo de mujeres de Estados Unidos, Inglaterra y Alemania. Estas mujeres se veían a si mismas como “feministas” porque se hacían las preguntas de: ¿Por qué no ha habido mujeres artistas “geniales”?, desde el principio participaban del “despertar” que caracterizó a esos años y que implicó una intensa reflexión y denuncia de las causas de represión femenina, nivel social, político, sexual y cultural.
La preocupación de las feministas acerca de la condición de las mujeres con movimientos que sacudieron la conciencia del mundo, como el movimiento por los derechos civiles de la población negra en Estados Unidos.
Así en el campo artístico, la enorme mayoría de las obras las producían los hombres, para un público masculino.
Todavía en 1893 en las academias de arte europeas no se admitía a mujeres en la clase de dibujos de desnudo, porque se consideraba indecoroso.
La idea dominante era que la mujer se relacionaba mas con la naturaleza y la intuición; y el hombre con la cultura y la actividad intelectual, esta visión fue inventada por los hombres.

El feminista de los años 70, cuando “lo personal es político”:
El eslogan “lo personal es político” habla de cómo los feministas decidieron comunicar a otras mujeres que todas ellas (artistas, no artista, feministas y no feministas) compartían problemas y reflexiones comunes.
Se comenzaron a preguntar ¿Quiénes somos nosotras? Es decir, que exploraban la identidad, colectiva, compartida de las mujeres.
Sin embargo, la definición de la mujer para las primeras feministas no era simplemente biológica si no política: el poder feminista era el poder de la mujer como parte de un grupo de mujeres. Esta actitud abrió el camino del cambio político en la sociedad y la puerta hacia la creatividad y novedad en el arte.
Por eso las feministas comenzaron desafiando el ámbito más represivo para las mujeres, el sexual. Proclamaron los órganos sexuales femeninos como emblemas metafóricos del poder de independencia de las mujeres y su libertad respecto a la dominación masculina.
El arte feminista se propuso cambiar el cuerpo femenino de objeto pasivo a gente comunicativo. Crearon imágenes corporales para un público femenino e incluso para la mirada lesbiana. Entre las feministas también se dio la preocupación por el medio ambiente, movimientos ecologistas y la renovación espiritual del mundo moderno. En esta corriente del arte feminista el enfoque seguía en el “nosotras” y no en el “yo”. Así para ellas era muy importante el interactuar con los miembros de la comunidad que iban a intervenir artísticamente, así como trabajar en equipos con ingenieros, arquitectos, etc.

Las mujeres del pasado:
Entre las feministas se desarrolló una genuina admiración por mujeres que aportaron a la cultura, historia y arte de la humanidad, por ejemplo: Frida Kahlo, Susan Valadon, Camilla Claudel, Georgia O’keeffe, Lee Kasner, Louise Bourgeois, etc. Así mismo, las feministas se dieron a la tarea de descubrir mujeres que habían sido olvidadas por la memoria histórica, pero no habían tenido meritos artísticos.

Revaloración del arte decorativo:
El feminismo artístico también incluyo una renovación de las artes tradicionales practicadas por las mujeres a lo largo de la historia, como el bordado, tejido, flores, flores de migajón y otras artesanías atribuidas al que hacer femenino. Las feministas decidieron orar la creatividad que siguió los caminos de las artes menores, porque otros estaban prácticamente vedados. Muchos críticos e historiadores, ven el arte feminista como una corriente vanguardista más, que fue antecedida y precedida por otros movimientos artísticos.

Revisiones y críticas del feminismo:
30 años después se ha revisado el feminismo y se acepta que no hay algo así como un punto de vista femenino, que no todo el arte que hacen las mujeres es feminista, ni siquiera el arte que hacen las propias feministas.
Sin embargo, el feminismo sigue siendo una línea de pensamiento actual, ya que la experiencia femenina es uno de los temas que se realizan continuamente desde distintas disciplinas intelectuales y artísticas.

Arte Bello o Feo.

No todas las imágenes artísticas deben ser bellas o agradables porque “no todo es color de rosa”, es decir, no en todas partes vamos a encontrar cosas bonitas y agradables así que a los autores de esas imágenes no siempre les pasan cosas buenas por eso también se expresan las cosas no agradables que les han pasado como en el caso de Frida Kahlo.
No hay arte feo o malo, a menos de que así lo consideren algunas personas ya sea por sus creencias o por algún otro motivo, cada persona tiene gustos diferentes así que a una persona puede gustarle una imagen y a otra persona puede no agradar ya sea por un pequeño detalle.
Pienso que hay obras de arte que son efímeras (duran poco tiempo), porque algunos pueden gustar mucho y después de tanto que alguien la ve puede llegar a ya no gustarle más o simplemente puede pasar de moda.
También pienso que el valor de una obra de arte no puede cambiar, talvez cambien los gustos pero no el valor.
Se considera arte porque llama mucho la atención, tienen algún significado, es una manera de expresarse y tienen un valor significativo diferente para cada persona.

Las artes visuales.

Las artes visuales como su nombre lo indica, las eh visto en teatros, en la escuela con mi maestro de artes, en algunos museos que eh visitado, en Internet, en la televisión, en las paredes en las calles, también en aeropuertos, en cines y muchos lugares más.
Las producen los carpinteros, los pintores, los escultores, diseñadores de moda, los arquitectos, los herreros, los fotógrafos, maestros de danza, entre muchos más.
Estas artes circulan en la televisión, en las escuelas, en los cines, en los museos de arte, en el Internet, en las calles, en los aeropuertos y en las paredes de muchos lugares.
Las artes visuales representan cosas que el artista quiere dar a conocer; como sus sentimientos, cosas que pasan por su mente al momento de plasmarlo, cosas que le han pasado o cosas que desea que le pasen, cosas alegres, cosas tristes, o cosas que significan algo para el artista o la persona que las dan a conocer.
La intención del artista al producirla pudo ser, expresarse de manera que mas le guste para que las personas se den cuenta de lo que el autor quiere dar a conocer.
Las artes visuales a veces me producen una sensación diferente, ya que para mi depende de lo que haya visto porque a veces me causan alegría, a veces tristeza, emociones diferentes.

ENCUESTA

Me tome la dedicacion de hacer una encuesta y este fue el resultado general de lo que opinan las personas hacerca del arte.

El arte tiene funciones; es dar a entender cosas a las personas, enseñar algo al público, es expresarse, enseñar por medio de pinturas, danza esculturas y muchas maneras más.
No hay que poseer algún tipo de conocimiento para entender y apreciar una obra de arte porque cada persona ve el arte de un modo distinto.
Muchas personas han visitado museos y a la mayoría de las personas, lo que mas les gusta son las esculturas y las pinturas.
El valor y el precio de una obra de arte no es lo mismo; ya que cada quien le da el valor y quien lo vende es quien le da el precio.
Para hacer una obra de arte algunas cosas que influyen son: el significado para el artista, las ganas de proyectarlo al mundo, el valor para hacerlo, respeto al trabajo que se hará, el material para darlo a conocer, la manera en que lo represente, etc.

ARTE

El arte es una forma de la conciencia social que tiene por objetivo satisfacer las necesidades espirituales de los hombres haciendo uso de la materia, la imagen, el sonido, la expresión corporal, etc. La diferencia principal entre los artistas y los científicos es que los primeros a partir de problemas universales dan respuestas muy personales mientras que los segundos a partir de problemas particulares hacen descubrimientos y postulan conceptos validos universalmente y que pueden tener aplicaciones prácticas a través de las tecnologías.
“El arte es todo lo que el hombre llama arte”, cada persona le da un valor distinto, es una forma de expresión vinculada a una inteligencia mas desarrollada.
Y se le da importancia a la manera en que esta hecha, la época, el lugar, el significado entre otras cosas.